23 de abril de 2012


 

(Postado em maio'2011)



GIL INCORRETAMENTE POLÍTICO







Certamente o único ponto positivo dos chamados "anos de chumbo", além de expor publicamente a estupidez militar, foi a produção musical. Em 1973, o estudante de geologia da USP, Alexandre Vanucci Leme, foi torturado e morto pela repressão política do regime militar. Gilberto Gil, que estava em São Paulo, então recém chegado do exílio, foi procurado pelos universitários que o convidaram para fazer um show de protesto, improvisado no campus. Por volta de umas duas mil pessoas assistiram a esta apresentação nas dependências da Escola Politécnica da USP. Gil tocou e conversou com o público durante três horas de show. Esta apresentação foi registrada pelos estudantes em um gravador de rolo (benditos gravadores de rolo!). A fita ficou guardada e esquecida por um longo tempo. Apenas algumas poucas pessoas tiveram acesso a este material. As cópias em fita K7 eram fragmentadas e com um som de má qualidade. Vinte anos depois a fita master foi encontrada e restaurada, inicialmente pelo músico do Grupo Rumo, Paulo Tatit, para um projeto de lançamento da gravação comercial em CD. Aí temos o repertório daquela noite:
- Oriente
- Chicletes com Banana
- Minha Nêga na Janela
- Senhor Delegado
- Eu Quero um Samba
- Meio de Campo
- Cálice
- O Sonho Acabou
- Ladeira da Preguiça
- Expresso 2222
- Procissão
- Domingo no Parque
- Umeboshi
- Objeto Sim Objeto Não
- Ele e Eu
- Noite Morena
- Cidade de Salvador
- Iansã
- Eu Só Quero um Xodó
- Edith Cooper
- Back in Bahia
- Filhos de Gandhi
- Eu Preciso Aprender a Só Ser
- Cálice (final)


Coisa fina, Gil nem sequer tinha começado sua fase "Re" e já tinha um repertório de fazer inveja a todos os grandes nomes do pop nacional atual juntos. Além das músicas, o disco traz várias faixas chamadas "Gil fala" em que o cantor conversa longamente com o público, moldando seu carisma manhoso que lhe deu ares de guru preto velho em seus tempos de ministro.


O P & M disponibiliza aos seus frequentadores esta preciosidade, que em breve passará pela série "discoteca Básica" apresentada uma vez ao mês no programa "Cantos da Alma Latina" (Roquette Pinto FM 94.1 domingos 19:00).

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(postado em abril de 2011)
Uma nova era do rádio

Passados o tempo dos jabás e a ameaça da internet, uma mudança qualitativa e quantitativa se faz notar nas ondas do ‘dial’, que apresentam um crescimento de 10% no número de ouvintes.

Leonardo Lichote

Mais com a discrição de locutor clássico do que com o alarde de FM jovem, de forma lenta e gradual, uma mudança vem se afirmando nas ondas do dial nos últimos anos, como se elas estivessem enfim em sintonia com o século XXI — programas originais, novas linguagens se estabelecendo, ousadia e qualidade na seleção musical com os quais o público já se desacostumara. E, apesar de (quase) silenciosa, ela foi percebida. O Ibope aponta um crescimento contínuo no número de ouvintes —10% desde 2003, uma cifra aparentemente modesta, mas que ganha expressividade quando se pensa que ela se refere a um meio que parecia ultrapassado pelas novas tecnologias. Estatísticas à parte, um levantamento informal com amigos, a observação de conversas nas ruas e nos tweets — e o testemunho de artistas e radialistas — mostra que um público que estava afastado do rádio desde a década de 1990 — não por acaso, o auge da era dos jabás — está voltando a ele. 

Figura presente no rádio desde 1982 (com a lendária Fluminense FM), o DJ Mauricio Valladares, apresentador do “roNca ro Nca” na Oi FM (uma das pontas de lança do atual bom momento), percebe a volta do interesse e a relaciona com outra retomada: — Posso comparar com a percepção que as pessoas têm mostrado do vinil, que é o único suporte que cresceu na década — conta o DJ. — O vinil foi redescoberto porque as pessoas cansaram de ouvir som ruim, não saber o que é uma capa bonita. O rádio passa pelo mesmo processo. Quando chegou a internet, houve o fascínio pela possibilidade de acesso a todas as informações e músicas. Mas esse fascínio tem uma validade, que expira no momento em que você não tem uma luz te dizendo para onde ir, para onde não ir e para onde ir mesmo sabendo que será uma roubada.

É o comunicador o camarada que vai dizer o que você está ouvindo. E só o rádio transporta essa sensação de que, naquele momento, você está incluído num grupo. O cara que ouve meu programa em Porto Alegre se sente irmão gêmeo do cara que está no Alto José do Pinho, em Recife. Outro exemplo: eu odiava samba, mas adorava ouvir o programa do Adelzon Alves. Gostava daquela mágica de ele falar com os motoristas de ônibus, era fisgado pela dinâmica. A internet não vai ter isso nunca. O rádio é algo novo, apesar de muito velho. Vista a princípio como rival, a internet tem papel importantíssimo para a redefinição do rádio.
— Nos anos 1960, a rádio consegue se levantar depois do baque da televisão, para onde migraram os programas humorísticos, os de auditório, as novelas.

E aí vem o ostracismo dos anos 90. E a internet, que foi um susto um pouco menor do que o da TV — avalia Eliana Caruso, presidente da Rádio Roquette Pinto FM. Eduardo Andrews, gerente de programação da MPB FM, concorda: — Foi o empurrão que faltava para as rádios acordarem. Ou elas inovavam no formato e conteúdo ou morriam de vez. Elas decidiram inovar. Hoje, se afirmam reforçando suas marcas pela atuação em diversas frentes, como selo e promoção de shows (a MPB FM seguiu esse caminho e a Oi FM, filha de uma telefônica, já nasceu sob essa égide); apostando na nova música brasileira de uma forma que não se via desde a geração 1980 do rock brasileiro, com Fluminense FM à frente; e explorando as novas ferramentas oferecidas pela internet (novamente ela). Redes sociais como Twitter e Facebook deram nova força ao velho formato de participação de ouvintes. 

A tecnologia ofereceu outras aberturas, como transmissão ao vivo por streaming, programas disponíveis para serem ouvidos em podcasts, vídeos com os bastidores da rádio, informações mais completas sobre os artistas que ocupam a programação... E há ainda outras possibilidades menos óbvias. — O celular virou uma espécie de rádio de pilha — nota Eliana Caruso. Os próprios caminhos da internet a levaram até mais próximo da linguagem do rádio — afinal, a prática de baixar músicas vem perdendo popularidade para a de ouvi-las simplesmente em sites como You-Tube e MySpace. — É uma tendência que vem se consolidando no mercado de música, apriorização do acesso ao conteúdo, no lugar da posse desse conteúdo — diz Flávia da Justa, diretora de  Comunicação de Mercado da Oi, falando da versão on-line da rádio.

Além da tecnologia, fatores econômicos ajudam a entender o renascimento do rádio. A prática abusiva do jabá — com os lucros astronômicos das gravadoras pré-pirataria — homogeneizavam as emissoras, lembram radialistas e programadores. A crise da indústria fonográfica, portanto, abriu espaço para a recuperação que se consolida agora — O jabá devastador trouxe aperda de credibilidade. E a credibilidade num meio de comunicação vem antes da música. Hoje, como as vacas gordas do mercado fonográfico estão raquíticas, a criatividade e a qualidade podem prevalecer — defende Mauricio Valladares.

Os exemplos de criatividade e qualidade no dial hoje são muitos. Mas Pitty — que foi premiada pela Associação Paulista dos Críticos de Arte como revelação na categoria Rádio com opro grama “Segunda-feira sem lei” (rádio Transamérica Pop), que ela apresenta com Beto Bruno e Daniel Weskler — torce para que sejam muitos mais: — Existem programas bem legais, mas ainda são pontos de luz nesse oceano imenso. Mas já considero isso algo muito bom e torço pra que se espalhe. Gosto muito de entrar no carro e ligar o rádio, ficar à mercê do shuffle do DJ — diz Pitty, pondo conceitos da cultura digital e do rádio na mesma frequência. ■

Dez boas razões para correr o dial:

1. A nova música brasileira
● Além de ter ganhado mais espaço na programação normal, a nova geração de artistas
brasileiros tem vitrines como os programas “Faro MPB” (MPB FM, quinta, 20h), “Sangue novo” (Roquette Pinto, sexta, 21h) e “Novo som” (Oi FM, domingo, 19h). — O “Sangue novo” não é de música pop, rock, samba. Mostra como essa geração é diversificada — diz o apresentador Humberto Effe.

2. Alternativos e raridades
● Daniel Weskler, do NX Zero, Pitty e Beto Bruno, do Cachorro Grande (foto), criaram o “Segunda-feira sem lei” (Transamérica Pop, segunda, 21h) para levar ao rádio o que não ouviam lá. Eles mostram raridades e alternativos (brasileiros ou não). — É uma forma de fomentar a cena no Brasil e de informar a molecada sobre o que aconteceu na História do rock — explica Pitty.

3. Sons que cruzam fronteiras
● Música de países como Colômbia, Quênia e Grécia alimentam “Nômade” (Oi FM, 23h) e “Afrotudo” (Roquette Pinto FM, sexta, 20h). O primeiro faz edições sobre o rap ao redor do mundo ou a música mediterrânea. O segundo é dedicado a sons afro: — Trato, sem didatismos, da influência negra espalhada pelo mundo. Aqui o crioulo manda — brinca o apresentador Humberto Araújo.

4. Literatura em meio ao caos
● Há nove anos no dial de Curitiba, “Rádio caos” (Roquette Pinto FM, sexta, 22h) chegou
ao Rio há um ano. Apresentado por Rodrigo Barros e Samuel Lago (foto), com colaboração
de Felipe Hirsch e Mola Jones, o programa emenda jingles, Drummond e Sex Pistols, gerando conexões surpreendentes. — É um programa de ideias, com forte conteúdo literário — define Samuel.

5. A periferia vista de dentro
● A periferia está no centro também no rádio — na mistura do “Conexões urbanas” (Oi FM, sábado, 19h), no funk do “Big mix” (Beat 98, segunda a sexta, 16h) e do “Furacão 2000” (Beat 98, segunda a sexta, 16h) e no rap de “A voz das periferias” (Roquette Pinto FM, segunda a sexta, 13h). — O auditório antigo da rádio enche de moleques — conta MV Bill, que faz “A voz...” com o DJ Roger Flex.

6. Reverberando desde os 1980
● Mauricio Valladares conta que em seu “roNca roNca” (Oi FM, terça, 22h) lançou Paralamas e Legião nos anos 1980 e, em 2010, apresentou Marcelo Jeneci e Tulipa Ruiz antes de eles terem seus CDs. Em meio a esses, Cartola e The Jam. — Meu gosto está ali, mas o programa não é minha vitrola. Sou só um canal para reverberar o que as pessoas querem — afirma o DJ.

7. Na trilha de Chacrinha
● Na madrugada da FM O Dia, Tino Junior cunhou o estilo escrachado que hoje mostra na Beat 98 (segunda a sexta, 10h), com direito a sonoplastia de chicote para atiçar ouvinte assanhada e bordões como “Que isso, fera?”. Anárquico e popular como o velho Abelardo Barbosa: — Chacrinha é referência, como Big Boy e Faustão com seus bordões. Tento passar o que está na rua para o rádio.

8. O rock de hoje e de amanhã
● O novo e o mais novo no mundo do rock estão na mira de “Todo rock” (Oi FM, sábado, 15h), ao lado de clássicos que conversam com as novidades. É ilustrativo o fato de o primeiro programa do ano ter sido sobre os discos que sairão em 2011. O comando é da apresentadora Marcela Machado, com o auxílio luxuoso de José Flávio Jr., Marcelo Ferla e Fábio Massari.

9. Detalhes tão pequenos
● Um clássico. Uma hora de canções de Roberto Carlos, com apresentação de seu filho Dudu Braga. “As canções que você fez pra mim” (Nativa FM, diariamente, 5h) reúne o voyeurismo das histórias de Segundinho sobre a intimidade do pai (ele comenta notícias publicadas sobre o Rei) a um repertório (quase) sempre de altíssimo nível. Vale madrugar de vez em quando para ouvir.

10. Música séria, linguagem leve
● Em vez da pompa, o prazer. Assim são “Quem toca” (Roquette Pinto FM, quinta, 21h), programa instrumental de Leandro Braga, e “Viva-Música! e o mundo dos clássicos” (MEC FM, diariamente, 13h), de Heloisa Fischer. — Vou do jazz à guitarrada — conta Braga. — Dia 15, estreio um programa para jovens, com Victor Araújo e Letícia Novaes, do Letuce — adianta Heloisa.

(Publicado no jornal O GLOBO, em 9 de janeiro de 2011)

31 de janeiro de 2011

Concertos no Jardim

Com um repertório genuinamente brasileiro, o segundo recital da série Concertos no Jardim leva na próxima quarta-feira, dia 02/02, o maestro e compositor Egberto Gismonti e a Orquestra de Sopros da ProArte ao Espaço Tom
Jobim.

O frevo, o maracatu e o lundú serão alguns dos gêneros apresentados em arranjos inovadores dos renomados Carlos Malta, Zeca Assunção e Matias Corrêa.

A série, com patrocínio da Light, ocupará o teatro do Espaço Tom Jobim até o fim do mês de fevereiro. Os concertos semanais serão sempre às 20h30min, com entrada franca. A nova opção de lazer musical dará ao público a chance de conhecer e apreciar uma rara diversidade sonora, bem como ter o privilégio de assistir a performance de artistas que pouco se apresentam no Rio de Janeiro.

Há menos de um ano, a orquestra carioca, formada por jovens de 17 a 25 anos, passou a se apresentar com Gismonti em concertos e festivais por várias regiões do país. A troca de experiências musicais tem sido muito fértil. "Eles estão felizes e eu também. É uma diversão e daqui a um tempo alguma coisa que ainda não sei o que é sairá deste encontro", garante o maestro.


SERVIÇO:

CONCERTOS NO JARDIM
DATA: 02/02 às 20:30h
LOCAL: Espaço Tom Jobim, no Jardim Botânico do Rio de Janeiro (Rua Jardim
Botânico, 1008) Tel.: 2274-7012.
Classificação: livre
ENTRADA FRANCA
As senhas serão distribuídas na bilheteria do Espaço Tom Jobim a partir das
19h30m

PERFIL DOS ARTISTAS DO CONCERTO DE 02/02

Egberto Gismonti

Compositor, instrumentista e arranjador, nascido em Carmo, no norte fluminense, Egberto Gismonti é um dos mais renomados compositores brasileiros de música instrumental. Neto e sobrinho de mestres de banda, estudou piano na capital com Jacques Klein e Aurélio Silveira e aperfeiçoou-se na França.

Ao longo da carreira, gravou 60 discos no Brasil e no exterior. Os mais celebrados são Corações Futuristas (1976), Dança das Cabeças (1977), Nó Caipira (1978), Mágico (1980) e Feixe de Luz (1988). Compõe para cinema, balé, televisão e teatro. Além de piano, combina sons de órgão, sintetizador, violão e flautas indígenas nos arranjos.

Orquestra de Sopros da Pro Arte

Em 1987, o grupo conhecido como Os Flautistas da Pro Arte reunia crianças para aprender de forma lúdica a tocar, cantar, dançar e fazer acrobacias. Como as crianças cresceram, foi criada a Orquestra de Sopros da Pro Arte, que estreou em 2004, na Sala Cecília Meirelles, sob a batuta de Tina Pereira. Hoje, os jovens músicos dedicam-se à pesquisa, aprendizado, prática e difusão da Música Popular Brasileira. São 39 adolescentes e jovens, oriundos de bairros de classe média da cidade do Rio de Janeiro e de comunidades menos favorecidas. Tocam flauta doce, transversa, clarinete, saxofone e trombone. Em 2008, a orquestra lançou um CD, com músicas de Moacir Santos, Radamés Gnattali, Tom Jobim, Baden Powell e Hermeto Pascoal.

10 de janeiro de 2011

As melhores do CAL

Como o prometido no programa "Cantos da Alma Latina", aí está a seleção das músicas mais comentadas pelos ouvintes no decorrer do ano de 2010. Artistas como Pablo Milanés, Diana Pequeno, Mercedes Sosa, Rita Ribeiro, Juan Carlos Baglieto, Maria Bethânia, Jorge Drexler, Adriana Calcanhoto, Anna Belen, Nilson Chaves, entre outros.

O CAL vai ao ar todos os domingos as 19:00 pela rádio Roquette Pinto FM (94.1).

Para realizar o download, clique no link a seguir:
[Melhores do CAL]

A posse da cultura

Ana de Hollanda, a nova ministra da cultura, tomou posse do cargo segunda-feira em Brasília. A nova ministra foi recebida com uma festa organizada pelo próprio Ministério da Cultura no auditório do Museu da República. Além das apresentações de alguns artistas, outros sete ministros participaram do evento, entre eles o ministro da educação Fernando Haddad, o chanceler Antonio Patriota e o advogado-geral da União, Luís Inácio Adams.

Em seu discurso de posse, a ministra enfatizou que dará continuidade ao trabalho já desenvolvido pelo antecessor, Juca Ferreira, "minha gestão jamais será sinônimo de abandono do que foi ou está sendo feito" e reiterou que o foco de sua gestão será na criação: "A criação será o centro do sistema solar de nossas políticas culturais, por uma razão muito simples: não existe arte sem artista."

Em relação ao projeto de revisão da Lei de Direito Autoral, a ministra disse à imprensa que o anteprojeto deve passar por mais uma análise antes de ser enviado ao Congresso. "O ministério vai ter de ter uma atitude madura de como analisar o projeto de lei. Só posso dizer que foi bastante polêmica a recepção. Se tem polêmica, vamos ter de afinar um pouco mais".

Mas o grande enfoque de seu discurso foi na aprovação do vale cultura, subsídio do governo que oferecerá um vale de R$50 aos trabalhadores que poderão utilizá-lo no consumo de bens culturais (cinema, teatro, livros, etc). "Vamos aprovar este ano o Vale Cultura, para que a gente possa incrementar a cesta dos trabalhadores, que não pode ser só básica. Queremos fazer o casamento da ascensão social com a ascensão cultural para acabar com a fome de cultura."

Para ler o discurso de posse na íntegra siga o link.

31 de dezembro de 2010

Último dia de quê?

Olá amigos do P & M, andamos um pouco ausentes, mas blogueiro também tira férias, estamos vindo com força total em 2011.

Hoje acordei com o estrondo de um foguetão, certamente disparado por algum cidadão mais eufórico com a passagem do ano. Como de costume levantei, joguei um charme para mim mesmo ao passar pelo espelho do quarto (sem essa de narcisismo), adentrei o toalete e fui ler o jornal (online é claro), aqui cabe um parêntese além do parêntese, é exatamente neste ambiente íntimo e perfumado e em outro nem tão íntimo e muito menos perfumado que todos os seres ditos humanos tornam-se absolutamente iguais, que eu chamo filosoficamente de "a alquimia do S duplo": o sanitário e a sepultura.

Após a breve reflexão escatológica, sentei-me ao sofá e meus olhos semi-cerrados buscaram a estante, e logo ali na prateleira central, a esquerda, abaixo do panteão dos poetas e ao lado do areópago dos metafísicos, estava aquele espaço que toda estante que se preze possui, a prateleira onde repousam os bibelôs de quermesse, os berloques que pertenceram a vovó falecida, os biscuits insossos de porcelana paraguaia, cristais tchecos que eram o xodó do pai austríaco e toda a sorte de badulaques e bugigangas. Particularmente na minha notam-se apenas três objetos: O "Rodolfo", um crânio de estimação que ganhei a muitos anos de um velho amigo que à época era estudante de medicina, ao lado direito do "Dôfinho", como carinhosamente o chamo, está uma ampulheta em plena atividade, que um outro amigo me trouxe como souvenir do templo de Cronos na velha Cólquida, já ao lado sinistro repousa um galo, daqueles que mudam de cor conforme o clima, cafonérrimo, esse aí deve ter vindo do SAARA.

Três símbolos perfeitos no dia perfeito para uma breve, porém profunda reflexão sobre o tempo e o nosso papel dentro dele. Será que este rito de passagem é apenas uma folha e um ano a menos no calendário e na existência? Existir ou não existir, eis a ilusão.

A morte, o tempo e aquele que anuncia o novo incansavelmente. As eras não mudam, as únicas coisas passíveis de mudanças reais são pensamentos, palavras e principalmente atitudes, um processo interno e solitário, que não depende de regimes políticos, religiões e filosofias, depende apenas da vontade individual numa mente firme, somente dessa maneira podemos mudar um ano, uma década, um século e até fazer de verdade uma "nova era". No fundo somos velhos hippies, buscando sempre de alguma forma a Paz e o Amor, e vez em quando ingerindo algo com algum grau de toxidade para que a existência pareça mais leve e suportável.

Dizia um verso de uma canção infantil quando eu era adolescente: "depende de nós se esse mundo ainda tem jeito", uma das coisas mais certas que já ouvi em meus 46 anos de Terra. É preciso se perder a mania de taxar tudo que pode ser de utópico, tenho certeza que não estamos aqui inventando os mais diversos passatempos enquanto a morte não chega, ou dando uma de Carolina e vendo o tempo passar da janela, estamos aqui para sermos como o galo, arautos de um Novo Tempo, que vale muito mais que 1.000 réveillons.

Por hora nos resta curtir "Age of Aquarius", e que tenhamos uma boa entrada e uma melhor saída.

HAPPY NEW YEAR!!!

Por Mario Medella

14 de dezembro de 2010

Tereza de Jesus, mãe de Martinho da Vila

Martinho da Vila escreveu as memórias de sua mãe, Teresa de Jesus.

Na obra, a matriarca, já no outro lado da vida, mas ainda preocupada com parentes e aderentes, narra a saga da família Ferreira desde o ponto mais remoto que sua memória consegue alcançar, para, com isso, mostrar aos seus um caminho, fornecer um exemplo, traçar uma linha que torne mais clara a caminhada de cada um. Um roteiro.

Memórias de Teresa, poderia ser chamada esta obra. Teresa viveu mudanças radicais em sua vida, a partir da infância em Duas Barras, igual à de milhares de teresas negras e pobres do Brasil.

O primeiro rito de passagem foi o momento em que a casa grande da fazenda dos patrões se abriu para acolher o nascimento do único filho homem – predestinação, quem sabe?

– ela que, antes daquele parto e depois dele, só pariu meninas. E no casebre de chão de terra.

Em busca de oportunidades para o filho Martinho, o meieiro Josué Ferreira largou de ser o respeitado “Josué das Letras” e impôs à família o segundo rito: mudaram de Duas Barras para o Rio de Janeiro, cidade que o engoliu e deixou Teresa viúva com cinco filhos para criar.

Finalmente, a terceira e mais brusca das mudanças: com o sucesso do filho, Teresa passou a ser a grande senhora daquelas terras, a matriarca de uma dinastia gerada no seu próprio ventre.

Quanta matéria de análise se depreende desses fatos... e tudo a partir do nascimento do filho de Teresa, Martinho José, gerado com a missão de fazê-la escalar todos os degraus da pirâmide social, da base ao topo, ao seu lado, sempre, consciente ele de que para ficar solidamente de pé, uma árvore não pode se afastar jamais da raiz, sua referência primeira.

Primeira lição: parece que, no Brasil, mobilidade social é possível. Tomara!

Segunda: estimular a auto-estima. Para isso, só carinho de mãe para fornecer aos filhos as informações que a escola e o sistema dissimulam.

Vejam bem: como é que um país co-colonizado por africanos e afro-descendentes não os revela em sua história oficial? Adoniram Barbosa dizia que negro não gostava de ir a museus porque nessas instituições só eram retratados como escravos.

Onde estão os heróis negros, além do mítico Zumbi?

Onde foi a bravura do marinheiro João Cândido?

Onde a erudição do padre José Maurício Nunes Garcia?

E por que o negro Calabar foi chamado de traidor - acaso não podia escolher de que lado ficava, se tanto o holandês quanto o português, invasores, almejavam apenas dominar a terra dele?

Como mostrar a sucessivas gerações de pele cor de chocolate que sua tarefa na construção desta terra foi muito maior do que a de servir ao “senhor” de descendência européia?

Contar que trouxeram de diferentes regiões da África experiências laborativas, espirituais e afetivas para enriquecer o dia-a-dia do solo brasileiro. Que, ao se misturarem com índios e europeus, ajudaram a criar uma civilização multirracial, única no mundo, cuja capacidade criativa está muito além de jogar futebol e fazer samba?!

A terceira lição mostra as conseqüências do “holocausto” africano, pois além de trazê-los à força, dizimando famílias, tribos, nações, os portugueses submetiam-nos a uma verdadeira lavagem cerebral, destruindo-lhes a família, ao separar pais e filhos, irmãos; enterrando deuses, proibindo crenças e substituindo-as por outra, estranha, branca, silenciosa, tão diferente do toque dos atabaques, da dança dos orixás, dos “gungunar” dos pretos-velhos.

Após a abolição, foi preciso apelar para a teoria dos arquétipos e através deles reconquistar a família perdida no navio negreiro ou nas fazendas de cana, ouro ou café. No matriarcado da macumba e do sonho, redescobriram as “tias”, as “mães”, o compadrismo. Paulo Benjamin de Oliveira, fundador da Escola de Samba da Portela, era padrinho das filhas de Antonio Caetano, outro fundador, que batizou a filha do tesoureiro Rufino, que era compadre de Cláudio Bernardo da Costa, o sócio nº 1: assim, os fundadores da Portela viraram uma família só. Quem, no morro da Mangueira, não era sobrinho da Tia Neuma e da Tia Zica, ou neto da Vó Maria Joana Rezadeira do Império Serrano?

Sábia Mãe Tereza...você não queria que seus filhos e netos sentissem dores e carências. Por isso deixou tudo explicadinho: quem ficou em Duas Barras, quem casou com quem, quem foi pra São Paulo, quem descasou, quem ficou famoso, quem morreu.

Teresa fortaleza, que manteve um controle tão grande sobre a própria vida, que no momento que se sentiu pesada, incapaz de movimentar-se sozinha, cedendo ao peso dos anos, deixou de se alimentar e foi ficando leve, muito leve, até flutuar como uma pluma e subir aos céus. E bem no momento em que seu filho querido se encontrava longe, em terras portuguesas, fazendo sucesso. Só para ele sofrer menos!

Mãe Teresa, a tarefa está completa. Você deu a todos a vida. Mas deu, também, uma história. A mais bela de todas, que é a história de cada um. Hoje, a família está mais rica do que antes. Porque, por meio do seu relato seguro e carinhoso, ela se tornou dona do maior de todos os tesouros: o seu passado. A sua história.

Teresa da roça, Teresa incansável, Tereza mulher, mãe, avó, amiga, companheira, Teresa múltipla, Teresa pluma. Agora, você pode descansar em paz, ao lado de Jesus, seu e nosso Senhor.

Você deixou o roteiro. Agora, a gente já sabe como iniciar o resgate!


Marilia Trindade Barboza

13 de dezembro de 2010

30 anos sem Lennon

Há 30 anos morria assassinado o cara que pediu uma chance à paz, que imaginou um mundo mais humano, um mundo sem disputas de qualquer espécie, onde a única Religião seria o Amor, não esse "amor" que ouvimos a todo instante nas canções água com açucar que nos são impostas pela grande mídia com a clara intenção de imbecilizar o povo, mas a resistência está aí, obras consistentes com grande conteúdo, vibram e vibrarão por muitos e muitos séculos, amenizando nossas duras existências e combatendo a mediocridade autômata, obras como a de John por exemplo.

Vale a pena ler o texto do Vinicius do "Pilha na Vitrola" e conferir os lançamentos em homenagem à este verdadeiro ídolo pop não fabricado que foi, é e será o nosso John Lennon.


Mario Medella


Músico em excelência e músicas de excelência. Podem ser tratados assim tanto o cantor, guitarrista, pianista e compositor John Lennon, como suas canções.

Se fosse vivo, teria completado 70 anos em 9 de outubro, e sabe-se lá quantas pérolas mais não teria produzido. Sua obra, relançada agora em belíssimas edições e ainda desconhecida por muitos, vai além dos indiscutivelmente fantásticos álbuns gravados ao lado de Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr.

Com o fim dos Beatles, anunciado por McCartney em 1970, Lennon, que já havia produzido os discos Two Virgins, Life With The Lions, Wedding Álbum, além do ao vivo Live Peace in Toronto, ainda nos anos 1960 (estes não fazem parte do pacote de relançamentos) mergulhou, ao lado de Yoko Ono, na carreira solo.

Com comemoração mundial, a obra do músico britânico cuja voz há mais de 40 anos cantou e lutou pela paz no mundo, está disponível em uma caixa batizada John Lennon Signature (EMI Records, R$ 1.000 em média), importada no mercado brasileiro.

A caixa traz, além dos oito discos de estúdio, dois outros álbuns (Home Tapes e Singles) com gravações caseiras inéditas e singles, além de um livro com textos escritos por Yoko Ono, Sean Lennon e Julian Lennon especialmente para a edição comemorativa. Os discos foram remasterizados a partir das fitas originais e supervisionados pessoalmente por Yoko, que tratou de dar mais ênfase à voz do cantor e deixar a sua própria (quando canta junto) com menos destaque. [pg] Para quem não pretende desembolsar muito dinheiro, há outra opção. Os títulos John Lennon/Plastic Ono Band, Imagine, Some Time in New York City, Mind Games, Walls and Bridges, Rock 'N' Roll, Double Fantasy/Stripped Down e Milk and Honey também podem ser adquiridos separadamente (estes sim, lançados no mercado brasileiro) e custam em média R$ 34,90 cada, com exceção do duplo Double Fantasy/Stripped Down (R$ 54 em média). Lançados em formato digipack, os discos contêm livreto com informação adicional, letras e fotos.

Estão disponíveis também duas compilações. A primeira, Gimme Some Truth (R$ 160 em média), traz quatro CDs. Na lista de canções estão Instant Karma! (We All Shine On), Steel And Glass, Mind Games e uma versão ao vivo para Yer Blues. No total são 72 composições.

A segunda é Power to the People: The Hits (R$ 39,90 em média). Entre as músicas escolhidas estão além da faixa homônima, Gimme Some Truth, Woman, Imagine, Give Peace a Chance e Jealous Guy. Há uma versão do álbum que traz também um DVD (R$ 59 em média) com 15 vídeos, entre eles, Whatever Gets You Thru the Night, Mind Games, Stand By Me e #9 Dream, por exemplo.

Se a sugestão é comemorar e relembrar a música de John, como a própria Yoko disse. "Acorde ouvindo a voz de John. Aproveite. Dance com ela em seu coração. Mantenha John perto de você. Ele ama você". Então, chegou a chance.


Por Vinicius Castelli


Blog Pilha na Vitrola

Marvio & Tom

Marvio Ciribelli recebe o saxofonista americano Tom Bergeron.

Na próxima Quinta Feira, dia 16 de Dezembro, o Armazém da Música será novamente Internacional e nele, o pianista Marvio Ciribelli estará recebendo o saxofonista americano Tom Bergeron num show de jazz, bossa nova e choro. Além de ser um jazzista consagrado que tocou até com a cantora Ella Fitzgerald, Tom se especializou no Choro e, o toca de uma forma que surpreende, com muita técnica e suingue brasileiro.


Tom Bergeron, músico atuante no cenário internacional e autoridade mundial em "Multifonia"

Em quase 50 anos de carreira, o saxofonista Tom Bergeron tem atuado pelos Estados Unidos, Europa e Costa Rica, se apresentando com artistas renomados internacionalmente, como Ella Fitzgerald, Hal Blaine, Anthony Braxton, Rosemary Clooney, Natalie Cole, Robert Cray, Williams Mason, Florin Myron, Vinnie Golia, Dick Hyman, Oliver Lake, Glen Moore, Bernadette Peters, Bobby Mostrai, The Fifth Dimension, The Temptations, Sunny Turner, Lynn Anderson, Royal Guy Lombardo canadenses e febre Marin Alsop String.


Tom Bergeron também é uma das maiores autoridades do mundo em multifonia, a técnica esotérica de produzir várias notas de só uma vez num saxofone. Ele também é professor de música da Western Oregon University, nos Estados Unidos.


No Repertório da Noite, além de "Jazz Standards" como Cherokee (Ray Noble), St. Thomas (Sonny Rollins), Tune Up (Miles Davis); Straight, no Chaser (Thelonious Monk); Stella by Starlight (Victor Young) e Well You Needn't (Thelonious Monk), Tom e Marvio vão apresentar choros como Assanhado (Jacob do Bandolim), Apanhei-te Cavaquinho (Ernesto Nazareth) e Tico Tico no Fubá (Zequinha de Abreu) e bossas como Amor em Paz (Jobim e Vinícius) e Retrato em Branco e Preto (Chico Buarque).

Serviço:

Marvio Ciribelli recebe o saxofonista americano Tom Bergeron

Data: 16 de Dezembro (Quinta Feira) Hora: 21h Local: Velho Armazém Endereço: Praia de São Francisco, nº 6, Niterói-RJ Tels: (21) 2714-5424 / 2704-9547 Couvert: R$ 18,00 Classificação Etária: Livre Capacidade: 80 lugares Cartões: Todos

1 de dezembro de 2010

Um samba inédito para uma saudade antiga


Em meu aniversário de 16 anos, a exatos 30 anos, morria o velho e genial Angenor de Oliveira, o Cartola, que com sua imensa alma repleta de poesia, inundou o mundo com belas melodias e letras impecáveis, deixando um pouco mais leve nossa fastidigiosa existência humana.

A festa rolava frouxa, meus amigos embalados pela disco music, Bee Gees, Donna Summer, Village People e outros bichos, quando meu avô apareceu na sala e me chamou num canto, larguei as mixagens mirabolantes e fui até lá, ele disse: Cartola morreu..., sabendo da minha profunda admiração pelo ícone da Verde e Rosa. Olhei fixamente o quadro ao lado, uma paisagem noturna, toda em tons de azul, pintada por meu tio médico, que entre uma cirurgia e outra era metido a Renoir. Não titubiei, fui até o meu quarto, peguei um bolachão do Angenor e sapequei na estroboscópica Techinics, que parecia girar em rotação de angústia, "nunca mais RPM". Acho que vocês sabem o que aconteceu, levei uma vaia categórica, não importa, desloquei meu olhar pelo janelão do avarandado e fui dar com Vesper, que ainda brilhava imponente ao lado de Selene (a lua), nesse momento preciso, de total contrição, murmurei: perdoa Cartola, eles não sabem o que fazem. E depois de correr e olhar o céu, disfarçei e chorei, não haviam rosas pra me consolar, mesmo porque de nada adiantaria, elas não falam mesmo. Empunhei o microfone e bradei aos quatro cantos do velho AP tijucano: Cartola morreu, no disco tocava: "em Mangueira quando morre um poeta todos choram/vivo tranquilo em Mangueira porque, sei que alguém há de chorar quando eu morrer...". Lá no fundo da discoteca improvisada, um gaiato gritou: "quem é esse cara!" Imediatamente respondi no mesmo tom: "ainda bem que não é o seu pai!".

A festa se apagou nos trâmites oníricos da história, mas as formidáveis canções do Mestre da Mangueira estão aí, e ficarão por aí pelos séculos e séculos Amém. E é por essas e outras que quando li o excelente artigo da Marília, publicado aqui no blog, na coluna "Prosa Carioca", tive vontade de fazer um samba para registrar essa data, un samba de exaltação e saudade, e assim foi, reli mais umas 17 vezes o precioso artigo da Marília e parti sem piedade para o meu "estúdio de empregada", saindo de lá somente quando o samba estava todo alinhavado.

Como eu queria publicá-lo no blog exatamente no dia 30 de novembro, dia dos 30 anos de sua morte e dos meus 46 anos de vida, a gravação não saiu como deveria, e aqueles que sacam do negócio sabem o que eu estou falando. A correria foi grande. Faz partitura, vai na ECM, manda pra editora, fala com músicos amigos, monta imagens para o vídeo, e isto tudo sem perturbar os afazeres profissionais e domésticos deste pentatleta que vos fala.

O samba está aí, podem baixar, tocar, ouvir, e principalmente reverenciar o nosso Angenor.

Voz e violão: Mario André

Piano: Heitor Brandão

Percussão: Maurício Barbosa

Mixagem: Erik Brandão

Para realizar o download, clique no link a seguir:
[30 anos - Saravá Cartola]


Por Mario Medella